在中国的绘画史上，有许多彪炳千秋的大师级画家，对中国绘画艺术的发展，起到了承前启后继往开来的作用。

古代的毛延寿、吴道子、王维、赵佶、张择端、赵孟頫、唐寅、八大山人、石涛、郑板桥……

现代的，任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、刘海粟、吴冠中、李可染、黄胄……

这些大师的成功，除了他们天赋的条件外，最重要是他们继承了前人的绘画传统，又在此基础上发扬光大，日臻完善，逐渐形成了自己的绘画风格。大师们作品是宝贵的财富，更是后辈习画者的经典教材。

我们怎样学习和继承这些大师的传统、技巧、风格、特色，使我们的国画跨进更加辉煌的时代呢？

齐白石大师曾说过这样一句话:“学我者生，似我者死”，意思是，学我的画，可以找到一条安身立命的生路，但只追求形似，不创新发展，则是死路一条。因为齐老的虾、小鸡、草虫……已经精妙到登峰造极的地步，你很难超越。我们学习其他大师的画也是这个道理。

许多书画家，为了圆自己的大师梦，在绘画的道路上兢兢业业，刻苦实践，取得了骄人的成绩，但我们也看到，近年来，在画界也有一股浮躁之风甚嚣尘上。

有些大师的后代，虽也标名立腕儿，或招徒授课，但一味程式化的去模仿先人的画法，不去实践和创新，因此，很难再创先人的辉煌。虽然，他们的画也能卖出好的价钱，但有很大成分是在吃先人的老本，人们买画也是出于对前大师的尊敬和崇拜，待到余威耗尽，也就销声匿迹了。

也有些所谓的后学，或后学的后学，借先师的名号到处招摇。在书画市场或交流空间，未见其画，先道其名号的画家比比皆是。什么嫡孙、外孙、传人、后学，还有的在为牌子正不正，根纯不纯，是嫡出还是庶出，吵得不可开交。

祖上无光可沾，也入不了大师之门的一些画家，也有些人太热衷于虚名。有的花重金买来什么国际x协的名号来欺世。有点自知之明的，还标上“国际”二字，有的干脆去掉这两个字，让购画者误以为他们也是国货。进入网络空间绘画群，更有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的感觉，什么著名画家、猫王、虾王、花王、鱼王、牡丹王、xx第一人……比比皆是！齐白石大师苦学数十载，年近花甲才成名，而网络时代，一夜即可成名，真快！

近一两年，网上各种比赛，评选活动也此起彼伏，如火如荼，大有你方唱罢我登场，看谁评选称号响之势。许多书画家都不断接到各式各样的评选邀请函。有些机构，网络，也正利用某些书画家们的虚荣心，把评奖，评选名称逐步升级到亮眼动心的程度。什么全国最佳品牌，全国最具影响力，人民最满意艺术家……铺天盖地。

试问，假如有一天，你花了钱，请了许多亲戚朋友为你投票，你被评为全国人民最满意的大艺术家、全国或世界或当代最具影响力的品牌艺术家、全国或全世界前十名的大艺术家;假如你花钱在某某学会把润格评定为10万一平尺……你说大家信吗?你自己信吗?你敢拿出来炫耀吗？

其实网络的评选，都是某些网络在炒作自己，提高自己的点击率，顺便捞一笔钱！

书画是高档艺术品，要凭真本事！拿玩意儿说话！真正有修养，有水平，德艺双馨的艺术家，大多饱读诗书，博学多才，沉稳内敛，他们的声望，是世人公认的，绝没有靠拉票拉出来的！

要成为真正的人民满意的艺术家，首先，要植根于社会，植根于人民，植根于自然，让自己的艺术浸润时代的色彩和气息，赏心悦目，雅俗共赏，而不是少数人的孤芳自赏。其次，要学习和继承老一代艺术家爱国的热忱，做人的风范和做事的态度；第三，要把功夫用到技艺的提高上，而不是走捷径，浪得虚名！你成还是不成，要拿玩意说话，而不是靠牌子，名号或祖上的阴功。

评价绘画艺术品，要从思想意境、绘画技巧和个性风格等方面综合把握，作为视觉艺术，最重要的是美,是作品给人的视觉冲击力，好的作品必须是美的!相信，一些被吹捧得神乎其神的丑画，将被市场无情的淘汰。

书画家是不是有水平，最重要的是看作品，而不是凭名号。2015年8月某全国画展组织者带了个好头儿，大胆提出，“不看名号看玩意儿”，在筛选中，有数名知名画协画家的作品被刷下，一些名不见经传画家的优秀作品，也有机会登上了大雅之堂。

过去凭一块牌子就卖几千几万甚至几十万，上百万的事比比皆是，但随着书画市场的整顿和人们审美情趣逐步理性和正常，有些牌子很大，但质量太差的作品，无人问津了。如果有些人没有长远的目光，还像过去那样，只重牌子，不看作品，花大价钱收藏许多名家丑画，不但升不了值，还很有可能成为垃圾，血本无归！

继承就要学习，在绘画方面，有三条路可走，一是求学，二是拜师，三是自学

求学，可以得到全面系统的培养，成为学院派的正统画家；拜师，可以直接学习某一风格流派，成为这一流派的传人；自学，是选择自己喜欢的流派或画种，购买或搜集这方面的学习资料，通过临摹，揣摩，内化，成为有风格的画家。

绘画，是一门高技艺高智商的劳动，无论选择何种形式，都要有毅力、智慧和悟性，没有多年的苦功和修炼，很难有大的成就。

那么，怎样创新呢？我认为，创新的基础是实践。

问君哪得清如许，为有源头活水来。

绘画的临摹，只能学习和借鉴前人的手法和技艺;要创新，就必须实践。画家要走出画室，美术生要走出教室，去了解和感受社会，拥抱自然，亲近民众，感受风情，这样，才能获得生动鲜活的创作源泉，激发无尽的创作灵感和火花。真正有生命力和感染力的好作品，都浸润着时代或自然的气息。

关起门，机械地模仿前人的技法，你画出的东西肯定是刻板的，千篇一律的，程式化的。有句话叫“真正的高手在民间”，是有道理的。

时代为我们书画家提供了自由发展的无限空间，我们要互相学习，要时刻看到自己的不足，要不断从传统绘画中汲取精华，在实践中吸收养分，抵制书画界的浮躁之风，脚踏实地，为张扬个性丰采，为促进书画事业的繁荣而努力！也希望书画界涌现更多的大师级画家！（2017发表于«常青藤»杂志）