人有美丑、物有优劣，字有高下。那么判断书法水平高低，有没有一个标准？

现在民间有个标准，一是要好看，二是要耐看，深以为然。但此标准虽通俗易懂，但语焉不详。

书法作品是要看的。“形”是看出来的，“神”也是看出来的。项穆的《书法雅言》里说：“大要开卷之初，犹高人君子之远来，遥而望之，标格威仪，清秀端伟，飘飖（yáo）若神仙，魁梧如尊贵矣。及其入门，近而察之，气体充和，容止雍穆，厚德若虚愚，威重如山岳矣。迨其在席，器宇恢乎有容，辞气溢然倾听。挫之不怒，惕之不惊，诱之不移，陵之不屈，道气德辉，蔼然服众，令人鄙吝自消矣。又如佳人之艳丽含情，若美玉之润彩夺目，玩之而愈可爱，见之而不忍离，此即真手真眼，意气相投也。”项穆之看由远至近，由近及里，由形及神，看得全，看得深，看得透。

好看是悦目，是第一印象，偏重字形，好看了才会用心去体会神韵。看书法作品如同看人，先看其概貌、章法，看点画之间是否有呼应连贯，字与字之间是否平整均衡，欹正相生，大小变化、参差错落，行与行之间是否上下承接，疏密得宜；再看字的结体是否整齐平正，长短合度，疏密均衡；看线条质量、看笔法。最后看格调是否高雅，感受有没有节奏感，节奏感怎么样，美不美 。

什么是耐看？悦心！看着舒服，能引起心灵的共鸣，并且经受住时间的考验。今天看着好，明年看仍然好，当代人看着好，后代人也看着好，而且越看越好看。

什么样的书法才耐看？在功力相当的情况下，自述性笔迹更耐看。因为融入书者的思想和情感，是书者心迹的流露。抄写的文字，笔迹中往往缺少情感。 “三大行书”的美妙，除了王羲之、颜真卿、苏轼的综合素养、时代精神外，都与他们心里有话要说，而且把情感融入笔端有密切关系。

有文化内涵的书法也很耐看。有些书者并没有进行艰苦的技法练习，但由于文化底蕴深厚，写出的字自有一番味道。最有代表性的就是宋代书法，当代的陈寅恪、胡适、鲁迅等大家的字耐看，也是占了文化底蕴的光。

最好看、最耐看的当属具有“中和之美”的王羲之书法。“中和之美”崇尚平和、淡泊、不愠不火，不激不厉，所以才会风规自远、尽善尽美。作为“中和之美”的代表，王羲之书法恰到好处，雅俗共赏。田蕴章老师在评价王书时说，书圣的字没有风格，最好的东西都是没有风格，唯有没有风格才会被最广大受众所接受。如小麦、大米，看似平常，谁都喜欢，谁也离不了。风格太明显了，只有部分人喜欢。王羲之书法的不可超越性，就在于不能超越他的“中和之美”。

书法欣赏提倡兼容，允许偏爱。偏离中和之美，正像诗词有豪放和婉约派一样，书法也有或刚或柔的风格之美。苏东坡有诗曰：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”。唐朝出现的至刚精神的颜体、浪漫的张旭狂草，将楷法用至极致的柳楷，都是风格美的典范。

具有中和之美和风格美的书法都是好书法，都好看，都耐看，区别不过在于中和之美的书法粉丝多，风格美的书法粉丝少，且各有各的粉丝。

对于书法欣赏者来说，也得识货，会看的看门道，不会看的看热闹。现在很多人只能看楷书，看行书也能凑合，看篆书、隶书和草书，就知其一不知其二了。要会看，也得下一番功夫；作为学书者，作品做到既好看又耐看，都还任重道远!