墨耕草堂 东橙李东橙 —— 寄情山水
2019-03-01
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意在山林.诗性盎然
一一一李东橙先生绘画世界
文/周容骏(策展人.艺术家)
中国画千百年来的艺术样式，千变万化，唯一不变的是笔墨精神。中国画贵在笔墨意趣，经过几千年文化的累积与发展，逐渐形成了经典的表现样式与规范。
后学者研习前人诸家之法，为走出古人推陈出新，李东橙先生的山水画创作正是这文脉求新求变的综合展现。他十分推崇传统山水画中的可游、可居、曲径通幽的意境。尤其值得一提的是他的还凸显了传统文人的避世心理，躲进小楼成一统的精神追求。李东橙的艺术道路追寻的是传统，生活，修为创新之路，他的山水融南秀北雄之风格，又将传统理法与现代表现手法相结合，涵古纳今，拓展了中国当代山水画属于他的风貌。
680mm＊680mm
680mm＊680mm
680mm＊680mm
他既能潜心研习古人，但不是泥古不化，取法高古又敢于突破前人成法，而取材直接来源于自然。贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力，使其画面奇肆超逸，墨法淋漓，直抒胸意，只有大格局，大情怀才能有大境界。
680mm＊680mm
450mm＊68mm
680mm＊680mm
观他写生作品，处处体现出笔墨结构，笔墨质量及笔墨的纯粹性。这与他长期坚持到人迹罕至的西北及西南大山大水中写生不无关系，他对传统绘画艺术下过一番功夫，又有很好的修为和天纵的才情，积好在心，去烦忧，破孤闷，释躁心，迎静气，清心消俗，久则化之，方立根本，所以他下笔才会充满自信。
680mm＊680mm
680mm＊680mm
（在南方写生）
450mm＊68mm
生命傲然之意卓然显见，时空无尽，造化无穷，"山顶泉清而清，山下泉清而重，石中泉清而甘，砂中泉清而冽，土中泉清而厚、、、、、、
美的画面似乎告诉观者须择善择美而栖。
艺术创作简而言之是不想苟苟营营而生，从虚化的追求中走出来以出世的态度做人，以入世的态度做事，给自己的傲岸精神的心找到一个永恒的家园。
450mm＊68mm
450mm＊68mm
李东橙先生要从自然中寻求美的享受，布衣芒屩，往返于阡陌之上，领略人生的哲理，转换成笔墨呈现在世人面前，世间万象，云海苍茫，也抵不过一个人心灵的辽阔，心即是江海，心即是江湖，归隐于心，换取画面真正的清凉。
私有的行囊太沉了，我们不需要那么多东西，不是目空一切，而是心空一切。
（与恩师李小可先生及艺术工作室画家在河北迁安写生基地）
450mm＊1000mm
680mm＊680mm
（在乡村溪边写生）
340mm1360mm
970mm1800mm
680mm＊680mm
680mm＊680mm
680mm＊680mm
写生之美就是在于你全心感受这个世界，而不是拥有这个世界。
"作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上"。
大胆出手，气贯如虹精神自然灿烂，李东橙的山水画大多表现自然之美，他的作品给你的视觉感受即如此。他又从传统古画中汲取丰富的绘画技艺，兼以自身娴熟的笔墨技巧，使他的作品别具韵味。
早在唐时，张彦远这样描述:"若气韵不周，空陈形似，笔力不遒，空善赋彩，谓非妙也"。现中国画之"气韵"早就是东方古国传统绘画中的品评之居首标尺了。是中国绘画一种基本的特有的审美形态，是不能用感官直接感知的，是作品的灵魂，
董其昌认为:"气韵不可学，此知而知之，自有之授"。纵观古今凡大成者，气韵生动是艺术人文之修养，是艺术的高度和境界，是人格状态魅力的直接反映，更是画家气质，个性，才情，学养及思想的集中展现。
680mm＊1360mm
500mm＊500mm
500mm＊500mm
