老鹰山人刘大昌 水连迷雾踏歌行
作者王成君
偶然的一次机会让我看到大昌的作品，也让我停下了急行的脚步。就这样我们也成了很好的朋友。回想当时的感受，是他作品吸引了我。看到他的作品。仿佛是看到外面飘着雪花的世界，整个画面让人感到一种沧桑，感到一种空灵。作者把大自然和社会仿佛急切地压缩成一个具有人生哲理性的一个寓言，让我们本能的去想到与自己相关的一些什么事情。而产生无尽的沉思，无疑我们在大昌的作品中能够看到一个画家和他的作品之间的这样一种关联，我们在这种关联中看到他人生的理想和智慧。就是这画面之间的和谐景象象飘起的彩带把我们的想象思维和生活牢牢地凝聚在了一起，欣赏他的作品时仿佛是在踏着清凉的风循着款款深情在大自然中漫步着。墨，不再静谧。字在呢喃，心在飘逸。整个画面在心灵里灵动起来，那种恢弘的气势荡漾出层层的涟漪。他的作品里那种美仿佛把尘封的情感就这样穿越了重重的驿路烟水，穿越了前世今生的风霜雪雨，蔓延，蔓延在你的心际……
在以后和大昌的交往中逐渐了解了这个好朋友，常常来他的画室看他的创作，更被他的执着创作精神所感动，萌动了为他写点什么的欲望。因为他专心绘画没有过多的时间应酬一些宣传自己事情，也觉得自己的作品还有待于提高。他给我的感觉就是一个非常谦和的人，心灵洁净的都让他的作品有了一份超凡脱俗宁静的美丽，透过画面与现实生活的衔接，他把心海中的思绪和对家乡深沉挚爱的情愫渐渐累积，渐渐沉淤成一份最凝重、最美丽的感动在作品中淋漓的表达。作为一个画家，他的作品不是愉悦他身边的朋友，而是披露他最内在的思想和感情，他的个性风格是以速度，高度，机制，真情为特征，在某种意义上，大昌的作品不是艺术，而是他人生的档案，他就是在速写家乡的雾凇。他伟大的是他的艺术作品是绝对的自我忠实和高贵。他从来不和达官贵人来往，不依靠名家、大师来提升自己的名气，他是用自己作品和情感展现自己的思想，他是书画界是为数不多的青年实力派画家之一。
“无论我走到哪里，心灵的深处藏着我的故乡黑龙江。热爱生我养我的家乡家是泰来县，我用我所喜欢的绘画职业尽情抒发我对家乡的热爱”。——刘大昌
不知道是不是真的心有灵犀，我欣赏的就是大昌的这句话，他把真实的情感融入热爱家乡的怀抱，人若不饱含艺术的情感思维，亦将无所创造力可言。作者用艺术的眼光调动情感的驱力，使他的作品产生惊人的直觉感受力，我们看到它就有一种感动，作者用于个性的逻辑思维深入到鲜为人知或为人不屑的领域，常常使人看到作品里热情奔放，感到人类智慧的温馨。艺术情感思维一旦成为人人具备的思维品质，将赋予人类的物与神、灵与肉以形象生动卓越之美。作者这些热爱家乡的雾凇作品，表现出了人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象画笔来表现，这就是他艺术的创造最主要特点。他的艺术的形象特质，已经走出纯艺术的领域，走向生活，力促每个人、每个生活角落都充满情感具象的鲜灵之美。这就是他艺术作品的主要特征。在他的作品中，你能读出重叠在他笔端的暖暖心语，能读出那一抹关切的家乡一草一木的眼神；读出他憨厚的笑意。“雾凇”是北方所特有的自然奇观，那种清雅澄净的美丽，能牵住了多少惯于游走的脚步；使很多浪迹天涯的心灵，都会袭上了一股温暖的阳春。大昌能用他手中的画笔记录着对家乡的眷恋之情，向世界畅述着大自然赐予人类的美好。这就是他的生活理念。朋友问他为什么专画“雾凇”，他很自豪的说，我就来自“雾凇”的故乡黑龙江。这句朴实的话语。就是一个农民家的孩子最富有智慧的追求。早年生活艰辛的他，更懂得生活和人生的价值所在。在上小学期间美术课让他爱上了绘画艺术，课本上的各种人物、山水插图成了他临摹的启蒙老师，因为他的天赋和灵性深得老师的厚爱，在美术老师的指导下，小小年纪的他就小有成就，学校、教室的黑板报成了他的承包区。后来因家庭原因他初中毕业辍学，前往大连外出打工，凭借对艺术的追求和热爱，常常利用休息时间创作绘画或自学绘画理论知识。在此期间有幸和山东国画大师唐玉清（已故）老先生相识，深得大师指点，受益匪浅。期间深得著名书法家孔巍、画家王策、唐志凯等书画界名流的言传身教，为以后的绘画事业打下了坚实的基础，后来他又师从我国著名的“皱纸皴法”大师李广滨先生门下学习，也是恩师最为得意的门生。他突破国画“留白法”、“积粉法”传统技法的基础上，在长期艺术实践中对冰雪画的技法有了创造性的突破。他在恩师“皱纸皴法”上大胆的创新，在皱纸的肌理中泼墨，水墨在皱折里渲染，变化出许多关东浑厚、绚丽的山水画。赏其作品让人产生美丽的神往，他的作品时而豪放气势磅礴，时而流畅，行云流水，云和雾有气吞山河之壮观，浓淡的画面细腻就连树枝都看的清清楚楚，他的作品层次清晰立体感强烈，线条流畅墨过自然，没有僵硬的感觉。他尤以雾凇、雪松擅长，作品中的云和雾好像飘动一样富有生机勃勃的情趣，都能够聆听到大雪压松枝的那种静谧的声音。每一副作品象一叶小小的扁舟，跨越了千山万水，终于驶入你温馨四溢的心湖，让你想象这北方广阔浩瀚的那种粗旷扑实的美，和久远的家园，他画的气势带着最热切的向往和渴望，带着心底里奔腾的情感，容入你的心扉，每一划每一个点都象在乡林间凝视，雪淞那翩跹婀娜的舞姿。都仿佛是那远古的风尘中摇碎了一树浓如墨汁的愁绪，这交叉纵横的泼墨，那浓淡相宜的笔触能融化千古的忧郁。这画面的气势能借一缕千年的芬芳，让你在寒冷的冬日里仍能感受到浓浓的春意。
随着时间的推移，他的作品越来越成熟，知道他的朋友越来越多。而他对自己以前所创作的作品也不是那么满意了，他在不断的追求新生事物的同时对山水的理解又有了更高的感悟，他说：在漫长的历史长河中，人为了自身生存、发展和享受的需要，与万水千山结成了各种对象性关系，人与自然山水交互作用，对山水的需求和关系也逐渐演变，形成了具有丰富历史内容的山水文化和赖以生存的地域环境，如果黑龙江因为雾凇而有影响力。我也算为家乡出了一份微薄的力量。如果说水孕育了生命，那么山便哺育了生命，山水就是生命的摇蓝。只有画家对自己的创作有这样深切的感悟。我们才看到了他创作美好。他说山是深沉的。它洞悉人间万象却又一言不发，这也正是自己性格真实的写照。我们看到大昌有“万物静观皆自得”的涵养。他通过不懈的努力得到了人们的尊重和认可。然而我却看到，与山水画相伴的大昌则带给人们别样的情思。“水是眼波横，山是眉峰聚。”山水殊难分离。山静水动；山因水活。自然环境本身不是山水文化，由于人在山水间活动，人的精神对自然山水的输出和赋予，使山水具有了“文化”的内涵，反过来，丰富的山水文化也吸引着人们去探索，去解读，从而使山水文化的内容越积越厚，人们的精神世界也随之而越来越充实。我们真切的希望大昌他能对山水画最高境界的追求而脱胎换骨，从逆境走上更加辉煌的坦途。他多次参加展览均获金奖，但是他从来不炫耀自己、他那不张扬的个性，让我们看到他生活里充满着阳光。
大昌作品还富于强烈个性的民族风采，蕴含着对民族文化传统的深刻崇拜和不可思议的内心倾慕，他的作品是民族情感特别真观、形象、细腻、豪放的表现形式。因此，唯有真诚地尊重民族文化传统的优秀基质，以欣赏的宽容的眼光看待由此而派生的特殊风情，不耻笑、不见怪、不蔑视、不阻滞与自身风情的不同或悖逆之处，才有可能发现其内在的美质，才有利于民族之间的和谐相处，引发真挚的情感交流，并进一步在文化心理的层次上互促互补，力促拓新。作者用这种宽容的胸怀，把目光放在了家乡的发展变化，这是他民族情感的真情流露，才把家乡的雾凇泼濹得美轮美奂。大昌先生这么多年来一直坚持自己热爱的事业绘画艺术，他用手中的画笔表达自己对当今社会的理解和宽容，抒发自己对人生的情怀。让更多的人们热爱生活、热爱和平、更加热爱大自然。他做到了不抛弃、不放弃。正因为他这种精神和不追求名利，才会创作出令人产生许多暇想的优秀作品。他周围的朋友视他的作品为珍宝而收藏。最后我衷心的祝愿大昌先生在绘画艺术的道路上走的更高更远，在绘画的历史长河中留下浓濹重彩的一笔。
有诗赞曰：雪韵飘飘润黛清，水连迷雾踏歌行。
峰峦私语云漫卷，飞烟叠翠意横冲。
淞间索荡凭叶舞，淋漓泼濹雪惊融。
沧海沉浮谁为主，画笔一支写苍生。
