我跟贺万里老师认识时间不算长，但是久仰大名，因为我也在高校从事教育教学工作，对贺老师的工作、教学、创作状况是非常理解的。贺老师在教学一线曾长期担任行政工作，任务繁重，事务杂多，但是他一直没有放弃绘画创作，走到了今天。看了贺老师的绘画艺术之路，我很有感触。
了解当代中国画创作历程的人，都有有一个感受就是中西融汇。艺术的发展都是在不断变革不断融合之中取得的。我也经常会参加一些画作评审，其中就会发现一些争议，一些作品拿出来之后，究竟属于什么画？比如有一次水彩画评审就遇到了这个问题，有人讲这幅画像国画一样，不应该参加我们的水彩画展，但是从材质上面讲，它就是水彩画，它是在纸上用水彩颜料画的画。也有些绘画展览，中国画画得像油画，油画画得像国画，这些不仅入选了而且拿大奖。也有很多画家不以为然。从另一个角度讲，艺术就是在融合中发展的；没有融合，没有变革，没有相互间的促进，绘画成长之路就会很缓慢。历史上大的发展，都是在民族融合中获得的。中华民族最大的特点，我觉得就是善于学习、善于接受，这就使得中华民族生命力强，迄今依然屹立于世界东方。回到艺术上来讲，我们的民族艺术的发展也是一个大融合大发展的过程，例如彩墨画，我们老一辈画家上个世界二三十年代就做过探索，它也是中西文化交融的一个产物，发展到今天，出现了张大千刘海粟等开创性的大师，在我们今天的国画界，仍然产生着广泛的影响。   
水彩画我也吸收了国画的东西，我画画大量的时间是学国画的。以前老师教我们用排笔，中国画用的是毛笔，然而排笔很容易达到毛笔的味道，现在我们的工具就拓宽了。色彩也是这样，西方油画色彩比较浓烈，中国色彩比较淡雅素净，但是现在的绘画当中也有一些鲜艳的颜色。为什么有的人彩墨画得好，有的人处理得不好呢？这就是修养。学养非常重要！当我观赏贺教授的画时，发现他这方面处理得就很好，他有的画画得很浓，浓墨进去，浓的颜色进去，但却让我们感觉非常舒服，非常有力度，非常有气魄。他把笔墨与色彩关系控制得恰到好处。这是很难的。我也见过很多画家在探索泼彩绘画，彩墨泼上去之后，要控制好是很难的，偶然性很大。但是真正优秀的彩墨画，每一张看似有偶然性，整体看上去却又要有其必然性，这必须功力达到一定程度之后才能控制得住。看了贺老师的画之后，我认为贺老师在泼墨泼彩上面的控制力是很强的。
更为重要的是，他是用着非常传统的中国画语言在绘画中控制着彩墨，并且将彩墨得心应手地运用到他的泼彩山水画当中去的。所以他的作品有力度、有张力、有气魄。彩墨画的好处就是要有张力气势，给人以强烈的视觉冲击和审美吸引力，难度就是难控制，但是贺老师画得恰到好处。今天看了好多张贺老师的画，感触很深，以后要多多向贺老师学习彩墨画的这种感觉。

（陆庆龙，江苏省美术家协会副主席，中国美术家协会水彩画艺委会副主任，南京大学艺术学院教授）